La Mar De Músicas

No es mio pero me gusta - Robado de internet

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Thu, 29 Oct 2009 17:22:00 +0000

Si conociera al autor le daría las gracias por su escrito, pero como no lo conozco, mi pequeño homenaje es publicarlo tambien aqui.

Galadriel

7 de Marzo de 2005

Galadriel me susurró al oído. Vino a verme y me ofreció un regalo, un preciado regalo. Habló conmigo sin mover los labios. Tampoco necesité moverlos yo. Y nos entendíamos.

Galadriel me susurró al oído. Palabras profanas y prohibidas. Dijo lo que yo no quería escuchar, aunque temía. Presente, pasado y futuro se mezclaron entre frases atemporales.

Galadriel me susurró al oído. Su destino y el mío se mezclaron en el lodazal de las pasiones. Dolor y placer se abrazaron provocando la explosión del deseo.

Galadriel me susurró al oído. Y la amé, aún lo hago. Ya la había amado antes pero no me había fijado en ella. La consciencia se presentó y el sueño dio por finalizada su obra.

Galadriel me susurró al oído que me amaba. Mis cuerdas vocales no emitieron sonido alguno pero dijeron fuerte y claro “te amo”.

Pase lo que pase por Rafa_El Llorente

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 22 Aug 2008 14:53:00 +0000

Os cuento de que va la cosa. Como he publicado en mi anterior entrada. A mi amigo Rafa le publicaron en el diario La Verdad de Murcia, un precioso articúlo que reprodije aqui citando la fuente por supuesto y diciendo el lugar donde todos podreis leerlo, un artículo sesgado de su contenido.
Misteriosamente alguien se adjudicó la potestad de la "tijera mágica" o automática, de tal modo que parecia decir DIEGO, donde debia decir DIGO. Y armandose de valor y encomendandose a los dioses del olimpo o que se yo. Publica el articulo completo, tal como fue escrito. (Lo de"Pase lo que pase" significa: aunque me despidan y me quede sin comer.... (jajajaja, y no es de risa pero al parecer aun sigue ocurriendo en pleno siglo XXI), diré lo que tenia que haber sido publicado. Aqui lo teneis completo.
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Lorca Rock: Pase lo que pase

Rafa Llorente-Berreiros
martes, 05 de agosto de 2008
La organización del Lorca Rock tiene suerte de dedicarse a promover festivales y no veladas circenses. De lo contrario, este año les hubiesen crecido los enanos casi con toda seguridad. Testament, Thin Lizzy, Opeth y para terminar con la lista de imprevistos, a escasas horas del comienzo del festival, se daba a conocer la última ausencia para esta edición: WASP. Muchos fueron los que se enteraron allí mismo de que Blackie y los suyos no estarían en la nómina de bandas del primer día del Lorca Rock 2008. Se anunció desde el escenario, y sin embargo nadie protestó. No se escuchó un murmullo de desaprobación, a pesar de que los americanos eran pieza fundamental del cartel lorquino. No es que diera igual, pero tal circunstancia no hizo más que atestiguar algo tan incunable como esperanzador, y es que Lorca Rock ha conseguido fidelizar a un gran sector de público, que acude infaltable a su cita veraniega. Van al sol, al sofoco, a los sabrosos bocadillos de panceta, a la salvadora cerveza... pero sobre todo a divertirse en paz de la compañía de otros cinco mil incondicionales que saben disfrutar de cada minuto del evento, con la sensación de que Lorca Rock no engaña, es lo que es, con ese tranquilizador halo de confianza familiar que lo rodea. Por eso, cuando Marcos Rubio, cabeza visible de la organización, saltó a las tablas a anunciar que uno de los grupos importantes no acudiría a su cita, nadie abucheó. Todos simplemente pensamos que si así era no sería por falta de seriedad o pasión, que de eso Lorca Rock va sobrado. Fieles, y leales. La audiencia acude a su encuentro anual con el Rock de alto octanaje. Como los buenos aficionados al Real Betis Balompié: “soy del Lorca Rock man’que pierda”. Primer Contacto De sorprendente expectación se podría tachar la respuesta de la concurrencia para con los inauguradores del evento. Amon Amarth congregaron a una nada desdeñable cantidad de jóvenes apasionados, que correspondieron al grupo con amplias muestras de cariño y admiración. Ataviados con camisetas de la banda, vistiendo los chicos faldas nórdicas, la parroquia mostró a sus héroes su empatía e identificación. Los suecos movían sus cabezas en círculo, mientras machacaban sus instrumentos convulsionados por su death melódico de cristalino sonido y aprovechaban los descansos entre canción y canción para bañar su pecho en cerveza. Un aquelarre casi primitivo, de inequívoca conexión artista-fan. Fue un comienzo con todas las de la ley. Puesto a enfriar cuando los sustitutos de WASP, Avalanch pisaban el escenario, entre sorprendentes vítores del público que parecía no ver con malos ojos su súbita aparición. Pero ya sea porque no estaban preparados para enfrentarse repentinamente a una actuación de estas características, ya sea por motivos técnicos, los cierto es que el grupo de Alberto Rionda se mostró desdibujado durante todo su show. Su hercúleo esfuerzo por mantener el pulso se perdió entre un amasijo de watios ininteligibles, que hacían que las matizadas composiciones del grupo se desviaran de su propia esencia. Ni si quiera “Xana” pudo levantar el vuelo. Fue una lástima, aunque teniendo a una banda como Helloween dispuesta a tomar el relevo, todo se hacía mucho más fácil. La maquinaria alemana se puso a funcionar desde el principio, sin dar lugar a la especulación. Habían venido a agradar, con un repertorio desacomplejadamente anclado en sus discos de mayor calado. Se permitieron el lujo de abrir con la extensa suite “Halloween” para deleite de sus más, pero también de sus menos allegados. “A Tale That Wasn’t Right” templó las aguas de lo conceptual y el happy metal que los hizo grandes afloró luego con “Dr, Stein”. La actual “As Long As I Fall” probó ser tan buen single como apropiada festivalera. El cantante Andi Deris nos felicitaba por la reciente Eurocopa de fútbol, en el tono afable que le caracteriza. Sin embargo no le podemos perdonar que a estas alturas se le sigan atragantando las infaltables “Future World” o “I Want Out” con las que se despidieron. DESLUMBRANTE APOCALIPSIS Nadie se movió. Detrás de mí alguien sentenciaba con rotundidad: “yo he venido a ver a Apocalyptica”. No era el único. La expectación se podía mascar en el ambiente. Ambiente oscuro. Grave. Aún más cuando delante de nuestros ojos se contemplaban las tétricas figuras de cuatro butacas con forma de chelo, con cadavéricos ojos tallados. Tenebroso, amenazador y magnético. Salieron sin decir nada. Ocuparon sus lúgubres asientos. La batería (único instrumento convencional) separaba a los cuatro chelistas en grupos de dos. Se miraron. Respiraron profundamente, y como alma que lleva el diablo iniciaron una desenfrenada carrera hacia sonoridades inexpugnables. El cover del clásico de Sepultura “Chaos AD” fue el elegido para comenzar la danza. Un baile hipnótico en el que todos nos sumimos gradualmente, atraídos por la brutal intensidad musical que emanaba del escenario. Eicca Toppinen y Perttu Kivilaakso se movían como auténticos posesos, manejando sus aparatosos instrumentos con la agilidad del que mueve una bandurria. Corrían, desplantaban al público y giraban sus cabezas y sus largas melenas como maníacos fuera de sí. Muy heavy. Tanto en temas propios a lo “Grace”, como en versiones brutales como la del belicoso “Seek And Destroy” de Metallica. Sin respiro. Solo había tiempo para experimentar agudas sensaciones. Por favor, si es posible que toquen en mi funeral. CLASICISMO Y PIROTECNIA En la segunda jornada el Lorca Rock se pareció más a sí mismo. La hora de salida, la habitual, rondando el mediodía y con la presencia inmisericorde del astro rey como centro de todas las conversaciones. En esas estábamos cuando Angelus Apatrida salieron a escena, a presentar sus credenciales como presente del thrash nacional. Lo dieron todo, se vaciaron completamente. Con la actitud y la contundencia que se les supone. Dando la sensación de banda que está aquí para quedarse. No mucho mejor lo tuvieron los vikingos Turisas para negociar con las altas temperaturas. Hay que creer mucho en lo que haces para salir a escena a cuarenta grados, y cubierto de pieles de la cabeza a los pies. No se deshicieron de ellas en ningún momento. Derrocharon simpatía, himnos de marcial metal, cruzado con la diversión proveniente de la presencia de instrumentos como el acordeón o el violín. Toda una fiesta bárbara, para desgañitarse con “Battle Metal” y bailar alocadamente la aguerrida versión del “Rasputin” de Boney M. Acaso demasiada fiesta guerrera, debió de pensar el bueno de Mike Tramp, cuando salió a presentar a sus juvenilmente renovados White Lion. No se sintieron cómodos en mitad de un festival que creyeron estilísticamente demasiado duro para ellos. Pero Mike estaba equivocado, porque White Lion deben tener sitio en cualquier certamen que demande gusto y solidez escénica. Pasaron casi de puntillas, y cuando fueron conscientes de su realidad, ya nos habían dejado revisiones tímidas de temazos como “Hungry” o “Little Fighter”. Presentaron “Dreams” y “Sangre de Cristo” de su reciente nuevo disco para compararse con los clásicos, con los que no perdieron. Cuando acometieron el vital final con “Radar Love”, histórica de Golden Earring, debieron de pensar que Lorca quizás sí que era su sitio. Esos problemas de 'ubicación psicológica' desde luego que no atenazan a una institución rockera como Michael Schenker. Flanqueado por una formación de lujo, con el glorioso vocalista Gary Barden a la cabeza, Schenker piso el escenario, como si viniese directamente de haber pasado la mañana en alguna playa cercana. Gorra, gafas de sol, polo y pantalones piratas de colores llamativos no parecen el mejor envoltorio para un insigne como el guitarrista alemán. A él le da igual. Pero no deja de resultar chocante observarlo de esa guisa. En plena veteranía, vale, pero después de haber sido uno de las imágenes más icónicas y pintonas del hard rock. Su tradicional guitarra, Gibson Flying V no faltó a la cita, y sí formó parte del atrezzo. De ella arrancaron los riffs más inspirados de todo el festival: “Cry For The Nations”, “Armed And Ready” o “Are You Ready To Rock” sentaron cátedra a cerca de cómo construir canciones geniales, de manera natural y sin necesidad de mayores pretensiones. Justo como en los viejos tiempos. Barden sacó un aprobado justo, pero supo jugar con las limitaciones de la edad, mientras Michael salió de su autismo, para marcarse brillantemente la inconmensurable instrumental “Into The Arena”. Con anterioridad habían presentado la comercial “A Night To Remember” de su notable último trabajo. Hard Rock de alta escuela. LA BELLA Y LAS BESTIAS Porque más bestias que Lordi no se puede ser. Y no me refiero a su música, que tiene más que ver con el Alice Cooper de los ochenta, o incluso los Kiss de aquella época, que con ninguna propuesta extrema. Pero es que los de sus máscaras y disfraces es del todo espectacular. Su show fue el habitual: poses de monstruo de buen corazón, fuegos artificiales por doquier, interpretaciones escénicas, como cuando en “Devil Is A Loser” el propio Lordi despliega unas alas camufladas a su espalda a modo de capa. La fiesta del horror, o el circo del Rock’N’Roll entendido como fenómeno visual de apreciable éxito en media Europa, con la celebración de “Hard Rock Hallelujah” como final de fiesta. Fiesta en el sentido estricto de la palabra. Supongo que la presión de Nightwish y sus pretensiones eran completamente diferentes. Aunque no por ello renunciaron a la pirotecnia de los fuegos de artificio. Vinieron como banda de mayor peso del festival, y a fe que ejercieron como tales. Se creyeron grandes, sin duda la antesala para serlo, y presentaron en el sureste español a su nueva cantante Anette Olzon sin ningún tipo de complejos. Tanto es así que basaron mucho más su repertorio, en las elegidas del último “Dark Passion Play” que en ningún otro álbum de su acreditada discografía. “By By Beautiful” lo dejó claro desde el principio. No habían venido a pedir perdón por apostar por una nueva formación, ni a atajar por los vericuetos del compromiso no adquirido con sus fans. Ellos lo agradecieron, y sucumbieron ante esa mezcla de grandilocuencia y comercialidad de “Amaranth”. La Olzon vestía un, cuando menos curioso, modelo estilo mitad Heidi mitad can-can, mientras brincaba con aparente felicidad y total desparpajo. Atrás quedan los tiempos de la magnanimidad y de la actitud épica. En “The Poet And The Pendulum” la vocalista sueca parecía debatirse para flotar en una intensa tormenta de grandilocuencia, esgrimiendo como única arma su ingenua perfección. Peleó para sacar adelante un número como “Wishmaster”, y redondearon las más asequibles “Nemo” o “Wish I Had An Angel”. Sonido bombástico, talante de grandeza. Es otro camino para Nightwish, y da la sensación de que solo conduce al éxito. ADIÓS Después de dos días de intenso festival, todavía fue una mayoría los que se quedaron a observar a unos WarCry felices y cómodos sobre el gran escenario lorquino. Pegando con “El Anticristo” o celebrando con “Ulises”, los asturianos pusieron una acertada rúbrica final al Lorca Rock 2008. Atrás horas y horas de música, puntualidad y cómoda convivencia. Eran casi cinco mil, y por todo ello el año que viene, muchos de ellos volverán. Comentarios: 1. Oñe Rafa si hasta "paece cubieses ido y Escrito por La Mar, el 11-08-2008 15:01 Jejejeje. Después de tantos avatares, al fiiin puedo leer completo lo de Lorca. Gracias a los dioses del Olimpo y del "internëh". Mismamente paece que c'ubieses estaó y tó. Estoy totalmente de acuerdo contigo ecepto lo de Nightwish, que no lo vi. Con esos ojos, y que conteste que yo era, incondicional. Ya dije en su lugar que me pareció una solista de lujo acompañada por músicos de lujo y que nada que ver los unos con los otros. La voz espectacular? Umm no tanto. ¿Sabes que te digo? y no me voy a morder la lengua? Que le faltan muchas tablas a esa nena. Y unas cuantas clases de canto también. Es `prodigiosa si señor, pero por eso. Soy muy crítica, demasiado ya lo sé, pero no, ni acople, ni unión ni ná de na y un abuso tremendo de las grabaciones que salían solo los técnicos saben de donde para que pareciese perfecto, pero esos agudos no los hace en directo ni jarta a coca (cola light claro, no seáis mal pensaos: ¿Y sabes también que te digo? (y tiempo al tiempo) que por muchos incondicionales, tampoco somos tontos, o cambia completamente la cosa y puede que nos guste a algunos o deje de gustar a todos o qué sé yo o dile adiós a Nightwish for ever and ever. Así no dan la talla. Puede que el listón lo pusieran demasiado alto Apocalyptica peroooooo no espero menos. Estoy acostumbrada a la buena música y a que mis "ídolos",suene 1000 veces mejor en directo que en CD, esto NO PASÓ RAFA!! Y tú que eres muy inteligente lo sabes. He visto muchos conciertos en mi vida y la gente de mí alrededor, estaban haciéndose fotos, comentando y si, cantando las canciones, pero ano estaban EMBELESADOS Y ATONTADOS, DRÓGADOS POR LA MÚSICA. Eso se nota, se palpa se huele, se... En fin en todo lo demás completamente de acuerdo. Avalanch una pena de sonido que tenían, una lástima!, me apetecía verlos (hubiese molao que estuviesen junto a Warcry y que se hubiesen fundido los dos grupos en una JAM, ummm comoooooo hubiese molado, la historia viva de los dos grupos juntos, o un desastre o una maravilla, pero hubiese molado qtkgas. Y ahora tengo que dar mis quejas a la organización... llevo desde hace 8 años en ese festi y el fallo siempre es el mismo, la limpieza, NADIE PASA MIENTRAS A RETIRAR LAS TONELADAS DE MERDE QUE SE ACUMULAN A LOS PIES, los aseos un asco, nadie los limpia en todo el tiempo, los bocatas en el mismo momento de abrir las puertas (viernes a media tarde, si viernes, no domingo no nada de eso) duro el pan, resecos. Claro que opciones pocas, salvo un stand de patatas rellenas de mejunje de bote gigante servido por personas de dudoso estado sanitario cuyas babas salpicaban tu calentorra patata. En el Viña no pasa, OIGA!!, la limpieza es escrupulosa, la oferta culinar5ia múltiple, hay de todo, hasta tascas típicas murcianas, comida mex, india, vegetariana, de to de to de to. Y eso que por "motivos de seguridad, te compras una cerveza dentro a 2 euros los 20 Cl, (a como sale el litro), decían que a 5 pero güeno.(su costo en un bar, o en el super es de .. (Supongamos) sin oferta 1,20€, es decir casi 5 veces más cara) vale sales con ella en la mano te paras en el túnel de salida esperando a un amigo y no te dejan que vuelvas a dentro con ella, es la misma, pero o la tiras o te la bebes no puedes regresar dentro. Miren ustedes señores organizadores, prohibir que entre algo que dentro me lo dan no se puede. No se pueden esgrimir ningún tipo de motivos que este en las reglas que pone en la entrada, NO SE PUEDE. Si pueden prohibir los botes, por seguridad, pues dentro NI UN SOLO BOTE, pueden prohibir las botellas, pues dentro no me pueden vender botellas de plástico o están incumpliendo con la seguridad o MIENTE, (O SEA ESTAFAN). Un abrazo y hasta el próximo (Publicado por La Mar) Fuentes pagina donde se ha publicado originalmente murciarock - Conciertos - en directo

Lordi - Nightwish By La Mar

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Mon, 28 Jul 2008 14:49:00 +0000

Quería contar mi experiencia sobre Lordi. No los vi. enteros, ¡que pena!, después me di cuenta de mi error, solo me perdí la 1º canción y me arrepiento.

He de confesar que no los conocía, no me llamaban la atención eso de Eurovisión aun me marca, tenia prejuicios. Un día comentando con un amigo, le dije pues ya podrían ir grupos heavys a Eurovisión y me dice: Pero si han ganadooooo, eran heavys! ¿De verdad? Que sí que sí. No me lo creía y no presté la menor atención. Y seguí si prestársela hasta que les escuché, me dije: Vaya, el más puro y ancestral heavy de toda la vida, con sus indumentarias (por cierto las mismas que fueron a Eurovisión deben tenerla ya muy sudada, yo de ellos les pondría fungicida, quizá lo hacen).Espectaculares, Monstruosos, pero…. La cosa es que tocan bien. La cosa es que si bien es cierto no hacen nada que no hayamos escuchado ya, viendo eso muchos jóvenes que se sienten heavys en lo más profundo de su ser tienen una opción para poder comprobar que es en realidad el Heavy gráficamente. Monstruos nórdicos salidos de cualquier peli, pero que tocan, que lo hacen bien, que lo sienten, que dan el todo, que se entregan y te hacen sentir, que suenan de maravilla, que te envuelven es esa magia de la imagen que proyectan. Que entre gozo y sorpresa escuchamos un buen grupo metalero de los de toda la vida con sus fuegos artificiales y su puesta en escena magnifica. Redondo les quedó y la gran mayoría de los que lo vimos con esa sensación creo que nos quedamos.

¡Hombre Rafa! a mi White Lion muy descafeinados, casi poperos (si, si ya se que exagero, me he pasao, pero para mi sin pena ni gloría).

Nightwish? Pues que voy a decir. Bonito, lindo, pero la cantante que es muy buena aun no se integra en la "idea", parece una solista acompañada por músicos. Siento como que nada que ver y lo enlatado de voces que metiron me decepcionó mucho. Lo siento pero estoy acostumbrada a que esta gente suene mejor en vivo que en disco y no. Yo no sentí eso, al contrario. No esperaba oir ni una sola nota que no estuviese tocada y cantada en el escenario- SOLO PARA NOSOTROS- en aquel momento, en ese preciso instante.
De verdad que pienso que la cantante estaba ella muy bien en su papel, pero cuando Marco Hietala, cantaba parecian que no tenian nada que ver el uno con el otro, como su fuesen cosas diferentes. No habia acople, complicidad, no se. La nena tiene buenos registros de voz, realmente es muy buena, pero me parecia una solista con acompañamiento, sinceramente, si que es cierto que llevan muy poco juntos o no tan poco mas de un año da para que ellos se conozcan y compenetren y yo asi no lo sentí. La puesta en escena impecable, aunque un poco de abuso de los chorros de fuego y un fallo cuando nos tiraron esos hilos dorados no habia un foco detrás y se lucieron poco. Me gustó, pero sentí falta de compenetración y sinceridad, a mi me faltó un "puntillo" para sentir eso.

Rock de batalla, versiones increíbles y vestimenta diabólica para el cierre

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Mon, 28 Jul 2008 13:44:00 +0000

Artículo de Rafa Llorente

Publicado en La Verdad de Murcia* 28.07.08

En la segunda jornada el Lorca Rock se pareció más a sí mismo. La hora de salida, la habitual, rondando el mediodía y con la presencia inmisericorde del astro rey como centro de todas las conversaciones. En esas estábamos cuando Angelus Apatrida salieron a escena, a presentar sus credenciales como presente del thrash nacional. Lo dieron todo, se vaciaron de dentro a fuera. Con la actitud y la contundencia que se les supone. Dando la sensación de banda que está aquí para quedarse.

No mucho mejor lo tuvieron los vikingos Turisas para negociar con las altas temperaturas. Hay que creer mucho en lo que haces para salir a escena a cuarenta grados, y cubierto de pieles de la cabeza a los pies. No se deshicieron de ellas en ningún momento. Derrocharon simpatía, himnos de marcial metal, cruzado con la diversión proveniente de la presencia de instrumentos como el acordeón o el violín. Toda una fiesta bárbara, para desgañitarse con Battle Metal y bailar alocadamente la aguerrida versión del Rasputin de Boney M. Acaso demasiada fiesta guerrera, debió de pensar el bueno de Mike Tramp, cuando salió a presentar a sus juvenilmente renovados White Lion.

No se creyeron cómodos en mitad de un festival que sintieron estilísticamente demasiado duro para ellos. Pero Mike estaba equivocado, porque White Lion deben tener sitio en cualquier certamen que demande gusto y solidez escénica. Pasaron casi de puntillas, y cuando fueron conscientes de su realidad, ya nos habían dejado revisiones tímidas de temazos como Hungry o Little Fighter. Presentaron Dreams y Sangre de Cristo de su reciente nuevo disco para compararse con los clásicos, con los que no perdieron. Cuando acometieron el final con Radar Love, histórica de Golden Earring, debieron de pensar que quizás sí que era su sitio.

Esos problemas de «ubicación psicológica» desde luego que no atenazan a una institución rockera como Michael Schenker. Flanqueado por una formación de lujo, con el glorioso vocalista Gary Barden a la cabeza, Schenker piso el escenario, como si viniese directamente de haber pasado la mañana en alguna playa cercana. Gorra, gafas de sol, polo y pantalones piratas de colores llamativos no parecen el mejor envoltorio para un insigne como el guitarrista alemán.

A él le da igual. Pero no deja de resultar chocante observarlo de esa guisa. En plena veteranía, vale, pero después de haber sido uno de las imágenes más icónicas y pintonas del hard rock. Su tradicional guitarra, Gibson Flying V, no faltó a la cita, y sí formó parte del atrezzo. De ella arrancaron los riffs más inspirados de todo el festival: Cry For The Nations, Armed And Ready o Are You Ready To Rock sentaron cátedra acerca de cómo construir canciones geniales, de manera natural y sin necesidad de mayores pretensiones. Justo como en los viejos tiempos. Barden sacó un aprobado justo, pero supo jugar con las limitaciones de la edad, mientras Michael salió de su autismo, para marcarse brillantemente la inconmensurable instrumental Into The Arena. Con anterioridad habían presentado la comercial A Night To Remember de su notable último trabajo. Hard rock de alta escuela.

La bella y Las bestias

Porque más bestias que Lordi no se puede ser. Y no me refiero a su música, que tiene más que ver con el Alice Cooper de los ochenta, o incluso los Kiss de aquella época, que con ninguna propuesta extrema. Pero es que los de sus máscaras y disfraces es del todo espectacular. Su show fue el habitual: poses de monstruo de buen corazón, fuegos artificiales por doquier, interpretaciones escénicas, como cuando en Devil Is A Loser el propio Lordi despliega unas alas camufladas a su espalda a modo de capa. La fiesta del horror, o el circo del Rock n'Roll entendido como fenómeno visual de apreciable éxito en media Europa, con la celebración de Hard Rock Hallelujah como final de fiesta. Fiesta en el sentido estricto de la palabra.

Supongo que la presión de Nightwish y sus pretensiones eran completamente diferentes. Aunque no por ello renunciaron a la pirotecnia de los fuegos de artificio. Vinieron como banda de mayor peso del festival, y a fe que ejercieron como tales. Se creyeron grandes, sin duda la antesala para serlo, y presentaron en el sureste español a su nueva cantante Anette Olzon sin ningún tipo de complejos. Tanto es así que basaron mucho más su repertorio, en las elegidas del último Dark Passion Play que en ningún otro álbum de su acreditada discografía. By By Beautiful lo dejó claro desde el principio. No habían venido a pedir perdón por apostar por una nueva formación, ni a atajar por los vericuetos del compromiso no adquirido con sus fans.

Un concierto para recorda 25 Julio 2008 Apocalyptica

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sat, 26 Jul 2008 11:08:00 +0000

No tengo palabras.
He visto muchos conciertos en mi vida que me han dejado tambien sin palabras.
No se me viene otra a la memoria que no sea más que genial.
Este concierto de los virtuosos del chelo nos dejó a todos como si no hubisemos visto antes nada.
La puesta en escena con la carátula de su sexto album de estudio
Worlds Collide realizado el 14 de Septiember, 2007 (virgo como no, jejeje no podia ser de otro modo),que contaba con la cooperación especial de Till Lindemann, Corey Taylor, Adam Gontier, Dave Lombardo, Tomoyasu Hotei, y Cristina Scabbia. (Toma yahh! )
Los componentes del grupo que ahora son:
* Eicca Toppinen – Cello (dede 1996)
* Paavo Lötjönen – Cello (1996)
* Perttu Kivilaakso – Cello (2000)
* Mikko Sirén – Drums (2005)
Estaban acompañados en esta ocasión como en algunas otras por * Antero Manninen
(miembro casi oficial del grupo-más que oficial, fundador (1993)- lo dejó después del 2º Album, pero se dedica a otras cosas más -Helsinki Philarmonic Orchestr- y según cuentan no es muy amante de las giras con el grupo, sino que es mas bien músico de estudio con ellos)

Bueno pues, todos ellos sentados sobre siluetas de chelos con agujeros asemejandose a una calavera (como la portada de ese CD), y de fondo esa misma imagen, que desaparecia o cambiaba de color según las necesidades de la puesta en escena, muy sencilla, nada extridente; con buen gusto, sin escándalo ni chabacanería como ellos acostumbran. (No es por nada, pero sus presentaciones tienen siempre un buen gusto y una delicadeza extremas).

Después comenzó la locura, el despendole, girando sus cabezas y sus pelos como aspas de molinos en un vendaval, de sus mas conocidos componentes Perttu (el moreno, con el cuerpo tatuado, desnudo de... iba a decir cintura, solo que en esta ocasión esta comenzaba justo donde ya prácticamente comezamos a llamarle "rabadilla") y Eicca.
Antero no se movió como es costumbre en él de su asiento en todo el concierto hasta que dieron las gracias por los aplausos. No así Paavo Lötjönen que estuvo en un rincón y pero al poco se convertiró en el animador del cotarro; - por cierto que escuchó de sus compañeros el "japi verdi" con el chelo y en voz por los asistentes. Nació justamente el dia 29 de Julio de 1968 (quien lo diría si parece un crio), sus compañeros no quisieron dejar la ocasión de mostrarle públicamente sus deseos.
Tocaron una tras otra algunas melodias de sus último album y 3 de las más populares del mundo del metal, que fueron coreadas por los asistentes embelesados y transportados mas allá por estos magistrales músicos y sus acordes.
La guinda no podia ser otra que su "Nothing Else Matters" el archiconocido tema de Metallica (los precursores de la BSA y la SGAE y su persecución de los llamados "peer to peer", -p2p- a la sazón para quien no lo sepa) a la que estos talentos han implementado una nueva dimensión.

Me supo a poco, me pareció corto, tremendamente corto, pero entiendo que debe ser muy dificil mantener esa tensión en ellos y en nosotros tanto tiempo, duró más o menos lo previsto, una hora aprox.
¡¡¡¡¡¡¡¡Quiero más!!!!!!!!!!!

Jajajaja esto es Berlin pero en Lorca 2008 igualitos, hasta la misma ropa, solo cambia Antero que creo que no es ese que fue a Berlin, aqui estaba repeinado que parecia de las orquesta de señoritas decentes.

*PD.: Habia mas grupos Amon Amarth ; hicieron las delicias de sus incondicionales, muy bien.
Avalanch repescados en último momento para sustituir a W.A.S.P .... pshhhhhhh (por no decir una M)
Helloween (magnificos) pero todo quedó obscurecido o solapado por Apocalyptica

Con sabor murciano

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 18 Jul 2008 10:18:00 +0000

Aquí os presento este blogs que hace de vez en cuando un análisis sobre localismos lingüísticos y culturales de mi tierra.

Echadle un ojo a ver que os parece.

Achopijo

El autor Yayo Delgado. Periodista. 30 años.
Se describe como...:
Murcia en las venas y mucha malaleche, pero de la buena... Ironía desde la ignorancia... y tan ancho.

Y para muestra estas acepciones de la palabra Pijo:

(Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe S.A., Madrid:
pijo,ja

1. m. y f. Joven, generalmente de posición social elevada, que sigue la última moda y tiene unos modales y una forma de hablar afectados y muy característicos. También adj.:
bar pijo.
2. vulg. Pene.)

-Palabra muy murciana aunque se generalizó su uso en otros lugares para designar al personal que gusta de vestir de un modo determinado (una especie de ir impoluto con prendas de moda de determinada tendencia y sobre todo caras, eso es lo que importa, da igual que sean de mejor o peor gusto, o estén o no combinadas con cierto criterio, lo que importa es el precio y la ostentación de que se esta en una posición económica muy por encima de la media, de tal modo que sobraba con eso para decir a los demás mis papis son ricos, acompañando todo de una manera de dejar caer las sílabas de la boca como si se cayesen solas un ejemplo claro era el modo de hablar y vestir que se gastaban los hijos de los hijos de Julio Iglesias a sobre los 90, (ejemp.:"osá, por -o sea-)

Pijo:

(*) ‘Negación’: -¡¡y un pijo!! El más mítico de los usos del pijo murcianístico es el de la negación absoluta. Es un sinónimo del ni muerto, ni vivo, ni en pintura, vamos… Va acompañado de una mirada fija con cuello rígido de dos segundos largos, justo antes del estupe del ¡¡y un pijo!! Responde a cierto estado de cabreo momentáneo.

(*) ‘Refuerzo positivo’: - Pero pijo, ¡eso hay que celebrarlo! Tiene un importante componente reforzador, como en la negación, pero su uso es en situaciones de alegría, en positivo, o buscando convencer al receptor de la información. Es una respuesta amplificadora del mensaje recibido antes por el contertulio. Implica cierto tono festero futurible, incluso es síntoma de que el que lo dice espera o busca una invitación de su compañero de diálogo. – Acho, mi hijo ha sacao un notable - ¡Pijo! Eso hay que celebrarlo… Es muy recurrente cuando el hecho en si no es demasiado importante, ya que este uso del pijo se convierte en el inicio de una excusa barata para liarla.

(*) ‘Ninguneante’: - Me importa un pijo, acho. Otro de los usos más comunes y el principal culpable de la relación del pijo etéreo murciano con el miembro sexual masculino, llamado pijo a nivel nacional en uno de sus múltiples nombres. La expresión ‘- Me importa un pijo’ puede derivar de ‘–Me importa un pimiento’, y también de las soeces y más duras: -Me suda el pijo - Me la suda, pero no estamos usando ese significado cuando usamos el ‘pijo’ ninguneante. En Murcia se alude al pijo como algo etéreo, al mismo pijo que se dice sin contexto, que el tiempo desligó del miembro viril. Importar un pijo, entiendo, se refiere más al propio pijo dicho, y no al sexo masculino.

(*) ‘Pijo de Incredulidad’: -Acho, pijo, copón… venga ya… Es parte de una de esas expresiones supramurcianísticas, el acho, pijo, copón que hasta se ha cantado en los estadios a modo de reivindicación de nuestra cultura. Se intercala entre otras dos grandes palabras estirpe, en un crescendo de incredulidad ante una flagrante exageración irónica murciana, tan común también.

(*) ‘Improvisado’: - Pan, pijo y habas. Es un pijo artístico, que cuelan los murcianos radicales extasiados en determinadas conversaciones. Es el pijo, en cualquiera de sus usos, que se acompaña de rimas, prefijos, sufijos y otros arreglos al libre estilo del emisor: - Un pijo como un botijo, - Me importa 3 pijos…

(*) ‘El pijo nacional’, en Murcia pijeras, pijotero… : - Acho, el Ginés, ha vuelto de Madrí hecho un pijeras… Aquí el pijo no es un pijo al uso madrile. La primera concepción del palabro es la etérea, murciana, de expresión manida para casi todo, y no la de un repeinado niño de papá. Sin embargo, el uso, al estar extendido por las españas, también coexiste. Pijeras, pijoteras, pijotero...

(*) ‘Miembro viril’: - Aquí, cada perro que se lama su pija… En Murcia al miembro viril se le llama más en femenino, algo que podríamos estudiar en una preciosa tesis doctoral etimológica. La frase del ejemplo es muy clarificadora, ya que muestra una comprensión absoluta de esta acepción. Si cambiamos el género, la frase es estridente, y no se entiende: -Aquí, cada perro que se lama su pijo. La concepción femenina del miembro viril en Murcia es una preciosidad, aún más en el uso del pijo. Hablar de la pija resta fuerza soez, y la dota, al ir acompañada de un movimiento rápido de expresión, de esa rapidez murciana propia de culturas mediterráneas. Decir pijo no es, ni mucho menos, referirse al 100% al miembro viril, pero decir la pija, sí lo es.

(*) ‘La excpeción del pijicas’: El pijicas surge del significado de pijo madrile, de niño bien en plan Borjamari. Pero se ha desarrollado en otro sentido en las Murcias. –Menudo pijicas estás hecho… acho. Ser un pijicas es ser un tiquismiquis. La connotación nacional es evidente, por las maneras que se le suponen a un pijo al uso, pero aquí tiene una concepción algo diferente, porque se usa como arma irónico-mofadora al más puro estilo murciano, y es que se llama pijicas a alguien, no porque use un monóculo y lleve reloj de bolsillo, sino por cosas como beber agua en una comida, pedir una cerveza sin alcohol, o similares.Vale.

16/07/2008 08:35 Autor: Yayo Delgado

Cartel de La Mar de Músicas 2008

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Wed, 16 Apr 2008 19:58:00 +0000

NOTA DE PRENSA

Joan Fontcuberta realiza el cartel de La Mar de Músicas 2008, Especial Francia, jugando con un fragmento de El violón de Ingres de Man Ray

La XIV edición del festival La Mar de Músicas de Cartagena, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, ya tiene cartel. El fotógrafo Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha sido el encargado de crear la imagen de este año, basándose en El violón de Ingres, de Man Ray, el artista que revolucionó la fotografía en el siglo XX. La imagen utilizada por Fontcuberta para el cartel ha sido reconstruida mediante un programa freeware de fotomosaico conectado on-line al buscador Google. El resultado final se compone de 1.600 imágenes disponibles en Internet, localizadas aplicando como criterio de búsqueda la programación de La Mar de Músicas 2008.

Joan Fontcuberta es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía. Profesor en diversos centros educativos como la estadounidense Universidad de Harvard. Colabora con asiduidad en publicaciones especializadas en arte e imagen, es jefe de redacción de Photovision. Ha publicado varios libros relacionados con la fotografía. Promotor y fundador de diversos festivales de fotografía, fue en 1996 director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles. Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994 y Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998. Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas como el Centre Georges Pompidou de París; el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia, MACBA Barcelona o el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

Fontcuberta se suma así a la lista de artistas españoles que han creado la imagen de La Mar de Músicas, como Alberto García Alix, Javier de Juan, Ángel Mateo Charris, Dora Catarineu, Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Chema Madoz u Oscar Mariné.

Presentación La Mar de Músicas, 29 de abril

El martes 29 de abril La Mar de Músicas presentará la programación de su XIV edición en la sala Manuel de Falla de la SGAE, en Madrid. Como todos los años, por la noche, ya en la sala de fiestas Joy Eslava, se hará la fiesta presentación con la actuación del grupo francés Le peuple de L´herbe. Como en anteriores cita, la fiesta será lugar de encuentro de artistas, periodistas y programadores. Este año, el concierto de presentación de La Mar de Músicas 2008 será retransmitido para toda España por Radio 3, colaborador del festival desde sus comienzos.

Gracias Alberto Nieto por estos años de Jazz y Músicas del Alma

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Tue, 15 Apr 2008 00:45:00 +0000

Muy bueno esto de la bronca - broncabroncabronca

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 04 Apr 2008 06:00:00 +0000

Gracias gonpe

Me hizo gracia simplemente

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Thu, 03 Apr 2008 14:16:00 +0000

España jueves 3 de abril de 2008, diario El Mundo Pág. 10; sección: España

Titulo de la noticia.-

“La juez se dejó a un hombre 437 días en prisión por error culpa al fiscal y a la secretaria”

La acusada se queja de que “cualquier delincuente hubiera tenido mejor trato que una juez que lleva 18 años trabajando”. ---OK Mackey, Pero Señoría esta usted sentada en el banquillo de los acusados, ¿no? Usted debe saber que trato se les da a los “-¿delincuentes?” ---PRESUNTOS SEÑORIA, PRESUNTOS.

Usted dejo más de año y medio a una persona que no era delincuente o al menos no era culpable del delito por el que fue juzgado,

Absuelto y dentro de una cárcel por que no ha hecho bien al parecer su trabajo, pero ese no hacerlo bien, parece ser es considerado delito en España…..Usted esta acusada de un delito contra los derechos fundamentales al no excarcelar a un acusado que había sido absuelto… ¿En que quedamos?. Excma. Sra. Jueza, ¿como se trata habitualmente a los delincuentes? Usted debe saberlo a ciencia cierta, ya que al parecer lleva 18 años tratando con ellos.

Sinceramente no soy quien para saber que responsabilidad tenga ni quien debía o no. Solo se que una Jueza esta en el banquillo de los acusados, que no implica su culpabilidad, (la presunción de inocencia a la que todos tienen derecho le asiste---TODOSSSS-) para eso están otros Jueces, Fiscal y abogados defensores ¿Si? No voy a ver si es o no culpable, solo me ha hecho gracia ese comentario de -“Soy tratada peor que los delincuentes”. Pues usted sabrá, ya que lleva 18 años en ese tema.

Pulsa sobre estas lineas si quieres leer la noticia completa.

*PD.- Los que me conocen y leen este modesto blogs, sabe que no suelo hace critica, ni social ni politica, ni de nada similar. Pero es que me han entrado ganas de decirlo.

Pues estoy muy feliz. He visto los carteles de LORCA ROCK

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Wed, 27 Feb 2008 18:03:00 +0000

El cartel del Lorca Rock de este año 2008,
Ya ha sido motivo de felicidad y buenos augurios, en primer lugar porque vuelve a su formato anterior de mas de un día como uno de los mejores que se recuerdan el del año 2003 , y volver a su lugar habitual del Huerto de La rueda.

Los dos primeros grupos confirmados ya eran por si solos una maravilla.
W.A.S.P
y que decir de Nigntwish el legendario grupo finlandés parangón del metal sinfónico.

Pero ya la guinda, o la gota que colma casi todas mis expectativas y confirma que este año se apuesta por el virtuosismo personificado en el mejor de los grupos de este genero de la historia según mi criterio es la presencia de los grandes maestros de la cuerda tensada, es decir los violines de Apocalyptica con uno de sus mayores éxitos, la mejor versión de Nothing Else Matter de Metallica.

Pero este plato suculento aun le faltan mas guindas y es la presencia de los legendarios Thin Lizzy quizá fuente de inspiración de la mayoría de los grupos posteriores y seguramente los preferidos de los papas de los que ahora frecuentan este tipo de eventos, llevan mas de 30 años en los escenarios. Esta banda irlandesa hizo las delicias de los que siempre les ha gustado la buena música y han enseñado aunque sea por hábito a sus retoños a sentir que es eso.

Honrada y Orgullosa

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sun, 22 Jul 2007 17:14:00 +0000

Después de una lección magistral de Jazz que nos ofreció el mejor pianista hoy por hoy de todos los tiempos.
Michel Camilo.
Rodeado por dos magníficos artistas con A mayúscula.
Charles Flores al Bajo. Que se dejó los dedos y algo más que sudor en el escenario. Magnifica interpretación la suya, y el baterísta Dafnis Prieto.
departí con este hombre entusiasmado por haber tocado en Jazz San javier
Aquí su saludo personal. Para mi pero para todos vosotros.

Joey DeFrancesco Trio con Ron Blake

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sun, 08 Jul 2007 01:17:00 +0000

Un auténtico lujo el que tuvimos. Lástima que un cámara de TV nos amargó el concierto al excederse en su celo profesional. Nos faltó el respeto a todos, no solamente a los que nos impedía ver todo menos sus posaderas. Pero es que se colocó en medio del semicírculo y era enorme mediría 185 cm. de alto con el trípode y la cámara. No paraba de desplazarse de un lado al otro por delante de los espectadores de primera fila (mi caso). Sino que lo EXCESIVAMENTE EVIDENTE DE SU PRESENCIA, distraía a casi todo el público y a los artistas, una mancha en la magnifica velada de autentica música de Jazz.

La canción que suena es el corte dos de Organic Vibes (2006) Little B's poem

Lila Downs La Iguana una de las canciones interpretadas el 6 de Julio en La Mar de Músicas

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sat, 07 Jul 2007 14:30:00 +0000

Ella explicó que de la parte de veracruz que s donde se dan con mayor afluencia la presnecia negra y española y que esta canción forma parte de la motología de los animales ancestrales en toda la zona caribeña. La Iguana una canción y danza popular veracruzana. (Yo no lo se, eso es lo que ella dijo.

Joey Defrancesco Trio toma 1

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sat, 07 Jul 2007 14:17:00 +0000

Creo que en este video vemos a un Joey Defrancesco muy aproximado a lo que permite ver de él en el escenario, un tipo alegre divertido y cómploce con el público

Paul Anka Igualito que esto es lo que vimos

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sat, 07 Jul 2007 14:07:00 +0000

Entrando en medio del público y en olor de multitudes esta fue una de las canciones que interpretó cuando ya tenia al público que abarrotaba el Parque Torres en el bolsillo.

Y esto es exactamente (más o menos) lo que pude fotografiar, el exceso de luz putualizada produce ese efecto como desenfocado, que no es más que un exceso de exposición que procuro evitar en lo posible. La Canción que suena es Sellado con un Beso.

Esto sucedió

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sun, 01 Jul 2007 21:16:00 +0000

29 -30 de Julio

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sun, 01 Jul 2007 12:07:00 +0000

Tanto Luis Coloma uno de los mejores pianistas del panorama español, un magnífico bluesero como si hubiese nacido en el Bronx pero que es catalán y que se desenvuelve en el piano y en el órgano hammond como un autentico virtuoso que lo es, y sus músicos, cuatro saxos magníficos, el bajo y el batería nos hicieron vibrar de emociones y buena música difícilmente encasillable.

Le siguió el fenómeno ya anunciado de los Funkadelick esa especie de performance que ponen en fiesta al público donde quiera que se pongan. Nos dieron el pistoletazo de salida para disfrutar de estas magnificas noches de música que disfrutamos en el parque Almansa de San Javier.

Mauri Sanchis Sexteto con Javier Vargas demostraron que para hacer buena música y tocar el Hammond de ese modo no hay que haber nacido al otro lado del atlántico. Lo que mejor sabor de boca me ha dejado de esta actuación han sido los magníficos solos de Luis Giménez (saxo alto) José Ramón Zamora (saxo tenor), jovencitos con unas pintas de roqueros que te kgas pero dominando sus instrumentos con una maestría y una calidad artísticas difícilmente superables por otros de más renombre. BRAVOOOOOOOOOO.

En cuanto a la intervención en conjunto.

Luego llenó Ted Horowitz, más conocido por su alias artístico de Popa Chubby, son sus ciento y pico kilos en canal, todo lo que tiene de grande de más lo tiene de buen guitarrista. Interpretó un conocidísimo tema popular de finales de los 70-80 que no logro recordar el título y después Javier Vargas que había actuado antes el acompaño en un tema, pero para mí que Javier no estuvo en su mejor noche (es lo que siento, de verdad).

Popa Chubby nos acompañó en la edición del 2002 así como Robben Ford que también repite este año acompañando a otro repetidor Larry Carlton que seguro nos deparan ambos una noche mágica de las que inundan las noches de Julio en nuestra región.

La Mar de Músicas comienza el 6 de Julio 2007

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 29 Jun 2007 00:23:00 +0000

La Mar de Músicas arranca este año su singladura el dia 6 de julio con la magnifica voz mixteca de Lila Downs

*

Lila Downs (1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante mexicana. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.

Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Creció parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca.

Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces.

Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Colaboró en la Banda Sonora de la película Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La Llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.

*Fuente Wikipedia

Algo asi como Los Mojinos solo que en plan Funkadeli. Que barbaros son

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Tue, 26 Jun 2007 20:52:00 +0000

Jazz Javier Empieza ya mismo

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Sun, 24 Jun 2007 19:53:00 +0000

El próximo Sabado 29 de Junio comienza este Xº Festival de Jazz en San Javier Murcia

Luis Coloma Septeto
Formación:
Lluís Coloma (piano, Hammond organ)
Manolo Germán (bajo)
Marc Ruiz (batería)
Jordi Prats (saxo alto)
Dani Pérez (saxo tenor)
Nacho Romero (saxo tenor)
Jaume Badrenas (saxo barítono)

George Clinton Parliament Funkadelic

Formación:
George Clinton (cantante principal)
Michael “Clip” Payne (cantante)
Steve Boyd (cantante)
Shonda Clinton (cantante)
Kendra Foster (cantante)
Belita Woods (cantante)
Kim Manning (cantante)
Ron Spearman (cantante)
Gene Anderson (cantante)
Robert Johnson (cantante)
Shaunna Hall (guitarra)
Garry Shider (guitarra)
Dewayne “Blackbird” McKnight (guitarra)
Bennie Cowan (trompeta)
Greg Thomas (saxo)
Daniel Bedrosian (teclados)
Lige Curry (bajo)
Frank Waddy (batería)
Rico Lewis (batería)
Carlos “Sir Nose” McMurray (bailarín)

Otras fotos del IX Festival de Jazz San Javier

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 16 Mar 2007 12:23:00 +0000

Pincha AQUI PARA VERLAS >>>>>>>FOTOS

X Festival de Jazz San javier

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Fri, 16 Mar 2007 11:51:00 +0000

La noticia esta publicada en el Diario La Verdad de Murcia el dia 15 de marzo de 2007

Michel Camilo, Marcus Miller y Dave Holland insuflan jazz en el Festival de San Javier
La cantante americana Madeleine Peyroux será la estrella de una de las noches de julio en el décimo aniversario del encuentro musical El pianista de blues y boogie-woogie Lluis Coloma abrirá el certamen el 29 de junio, que estará dedicado a Tete Montoliu y Charles Brown

AVANCE JAZZ
Marcus Miller. The Dave Holland Quintet.Michel Camilo Trío.Madeleine Peyroux.Popa Chubby. Conrad Herwig y Brian Lynch Septet. Joey de Francesco Trío y Ron Blake. Ann Hampton Callaway. Lluis Coloma Septeto.

Empieza a oler a jazz en el ambiente. Hasta las corrientes del Mar Menor traen sordinas de trompeta, y es que el Festival de Jazz de San Javier está de aniversario y despide swing por los costados. Para coronar sus diez primeros años de vida, ha elegido a músicos con aval que ofrezcan noches tan redondas como el cumpleaños. El pianista dominicano Michel Camilo, el bajista Marcus Miller y el contrabajo de Dave Holland se encuentran en el avance de la programación ofrecida ayer por la dirección de Jazz San Javier. La cantante antidiva Madeleine Peyroux será uno de los imanes del ciclo que abarca del 29 de junio al 28 de julio. «En el décimo aniversario, tendrán entrada músicos nuevos y también otros que ya han tenido éxitos en San Javier», anunció el director del Festival, Alberto Nieto. Para abrir el décimo Festival de julio, el 29 de junio, Nieto ha confiado en el jazz español del pianista de blues y boogie woogie Lluis Coloma. Una espectacular banda con cuatro vientos, contrabajo, batería y el piano, medio bluesero del virtuoso catalán, uno de los pocos españoles capaces de recrear los estilos primitivos de este género. El pasado enero presentó su último disco, Lonely Avenue, un resultado más de su explosivo estilo. Entre otros artistas del plantel completo, que se dará a conocer en mayo con una fiesta musical, para julio se espera la visita de músicos ilustres como el bajista Marcus Miller, multiinstrumentista, compañero de escenario de Miles Davis, agitador de una mezcla de jazz, rythm and blues y funk, que combina con hip hop e incluso con ritmos caribeños. Algunas estrellasA falta de las fechas concretas de los conciertos, se sabe ya que el contrabajista Dave Holland, otro músico unido al taciturno Davis, será una de las estrellas del verano en el Mar Menor. El prestigio del músico, que ha prestado su magia a otros músicos como Herbie Hancock o a formaciones propias como Circle, se ha incrementado con el título de mejor contrabajista del mundo concedido por la revista especializada Down Beat. El pianista dominicano Michel Camilo entra en el universo estelar de San Javier con un trío legendario. A su fama mundial añadió la popularidad en España con el dúo con Tomatito y una excitante lectura del jazz latino que lo convierte en una original propuesta con influencias clásicas y un swing contagioso. Presentará nuevo disco en San Javier, Spirit of the moment. Otro artista cercano al jazz latino, el trombonista Conrad Herwig, llegará con el septeto del trompetista Brian Lynch, en la que Nieto calificó como «la mejor sección de viento de este estilo». Juntos recrearán el jazz de Coltrane y de Miles Davis en clave afro caribeña. Lleno de energía volverá el explosivo Popa Cuvi, que ya cosechó un éxito en San Javier. El rey del New York City Blues, que Nieto refirió como una «amalgama de blues, pop y rock» regresa con un repertorio que es una recreación de la música de Jimmy Hendrix. «Cuvi conectará de nuevo con la gente joven y con el público de rock, que en numeroso», indicó Nieto, quien espera con el voluminoso músico estadounidense una noche estelar. Brillará también en el cartel el regreso por los escenarios españoles del organista Joey de Francesco, uno de los pocos virtuosos de este instrumento que quedan por pasar por San Javier. Su nuevo disco, Live: The autorizad bootleg, es una muestra más de su sensibilidad al órgano Hammond, que enriquecerá con el saxo de Ron Blake. Una de las ofertas más populares será la de Madeleine Peyroux, la cantante americana con amplia influencia francesa que ha arrasado en las listas de venta con su voz a lo Billy Holiday con un toque de modernidad. La cantante antidiva ha renovado toda su sección musical y ha logrado renovar su éxito inicial con el segundo disco. Voz femeninaOtra voz femenina para anotar en el calendario de julio es la de Ann Hampton Callaway, la cantante preferida de Wynton Marsalis y una de las pocas con las que ha grabado el gran trompetista de jazz. Para Nieto, será «una de las grandes sorpresas del Festival». La organización que querido dedicar a Tete Montoliu, en el décimo aniversario de su muerte, el festival de este año. También se dedicará al recuerdo de Charles Brown, bluesman preferido del director del certamen, que anuncia una presencia mayoritaria del espíritu de blues en el auditorio Parque Almansa. Con un presupuesto de unos 700.000 euros, el Ayuntamiento espera «darle mayor brillantez a la décima edición».

Este es el artículo publicado en el diario La Verdad de Murcia del Jueves 15 de Marzo 2007 escrito por A. SALAS/SAN JAVIER

Este año 2007 la Mar de Músicas esta dedicado a México

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Wed, 14 Mar 2007 13:06:00 +0000

Si pinchas AQUI podras leer algo mas sobre la História de Murcia
Este es el nombre de un festival del que ya estamos celebrando la XIIª edición. Su periodicidad es anual. Se celebra en la ciudad milenaria de Cartagena*.

Somera historia de la ciudad:

Los orígenes de Cartagena se remontan a la más remota antigüedad perdiéndose entre leyendas su pasado.
El primer dato constatado de un asentamiento autóctono data del s. VIII a.C. identificado con la ciudad de Mastia, capital de la gran tribu de los Mastienos, civilización caracterizada por su elevada cultura y generosidad que le llevaría a realizar un pacífico pacto en el año 223 a.C. con Asdrúbal Janto, general al mando del ejército carthaginés, otorgándole a la ciudad el nombre de Kart-Hadast en recuerdo de su Carthago africana convirtiéndose a partir de entonces en la capital del Imperio Carthaginés en Hispania. Tras la muerte de Asdrúbal Janto le sucede Aníbal que en su afán de destrucción del Imperio romano saldría de Kart-Hadast con su grandioso y poderoso ejército hacia Roma, pero este gran proyecto se ve debilitado tras la conquista de Kart-Hadast por Publio Cornelio Escipión en el 209 a.C. privando a Aníbal de los refuerzos y la plata que recibía de la ciudad. Al convertirse la ciudad en romana Escipión pudo conquistar el Sur de la España Cartaginés. La ciudad fue integrándose en el mundo romano y tras la división de Hispania en Conventos Jurídicos Carthago-Nova encabezaría el mayor, el Conventus Carthaginensis, así como la capitalidad de la mayor provincia de Hispania, la Carthaginense, recibiendo también el título de Colonia Urbs Iulia Nova Carthago.Durante la dominación romana y tal como cuenta la más arraigada tradición desembarcó en el barrio de Sta. Lucía el Apóstol Santiago siendo desde este lugar donde se inició la evangelización de España. La caída del Imperio Romano produce en la ciudad una fuerte crisis siendo saqueada y devastada en el 425 d.C. por los vándalos. La presencia bizantina se constata en el s.VI d.C. tras enviar Mauricio tropas a Cartagena convirtiéndose posteriormente en capital de la España bizantina, el final de la dominación se produce con la destrucción de Cartagena por los visigodos al mando de ´Suintila en el 623 a.C. Con la llegada de los árabes a la ciudad sufre una etapa de decadencia aunque en este periodo se construyen notables astilleros y atarazanas conservando su identidad como base importante de operaciones militares, en esta época adquiere el nombre de Qartayanna al Halfa. La reconquista de Cartagena se produce en 1243 por las tropas de Fernando III de Castilla otorgándole a la ciudad el Fuero de Córdoba e incorporándose en el s. XV a la Corona de Castilla. Durante el reinado de Felipe II y debido a las invasiones de berberiscos y piratas fue fortificada por este rey par su mayor defensa. Un nuevo periodo de decadencia cae sobre Cartagena en el s. XVII, esta situación dio un importante cambio en el s. XVIII durante el reinado de Carlos III, resurgiendo de nuevo debido a la actuación de este rey en la ciudad destacando entre ellas una fuerte muralla, el establecimiento de la capital del Departamento Marítimo del Mediterráneo, la construcción de edificios militares tales como el Arsenal, el Antiguo Hospital Militar, el Parque de Artillería ..., conservándose estos edificios en la actualidad, en esta etapa Cartagena recibe también un gran impulso artístico e intelectual. En 1873 se produce un importante hecho para la ciudad, la proclamación del Cantón Independiente manteniéndose durante seis meses bajo el mandato de Antoñete Gálvez, a su culminación la ciudad quedó enormemente afectada, de esta crisis tardó en recuperarse hasta el gran auge de la minería a finales del s. XIX y principios de XX conservándose de aquella esplendorosa época magníficos edificios modernistas. Una vez más los acontecimientos desencadenados en Cartagena son esenciales para el desarrollo de los mismos a nivel nacional, en esta ocasión durante la Guerra Civil española debido a que los hechos acaecidos en Cartagena marcaron el desarrollo de la misma tanto en su inicio como en sus últimos momentos, fue Base Naval Republicana siendo por esta causa duramente castigada, a consecuencia del estado de la Flota y del Arsenal, Negrín y sus jefes militares decidieron la huida, de esta manera Cartagena se convirtió en el último bastión republicano.

Pincha aqui para ver todas las fotos

Cartagena por su ubicación al borde del mediterráneo, su fácil acceso por mar, a fomentado y favorecido la posibilidad de ser invadida muchas veces por distintos pueblos desde hace miles de años, eso nos convierte en un crisol de culturas y confiere a sus actuales pobladores un talante abierto y mestizo por naturaleza, es por ello que en esta ciudad es imposible sentirse extranjero.
Datos y esquema del Teatro Romano

El Festival
El año 1997 3ª Edición del festival ese momento aun no se había definido la política de dedicarla a un país sino que era una mezcla.

1998 – 4ª Edición se dedica a Cuba aunque el programa incluye a músicos y artista desde Finlandia, Argelia, Colombia, Guinea o Escocia.

1999 – 5ª Edición Senegal es el país invitado.

2000 – 6ª Edición Brasil.

2001 – 7ª Edición Malí.

2002 – 8ª Edición Cartagenas y Cartagos.

2003 – 9ª Edición India.

2004 - 10ª Edición dedicada a Argentina, por segunda vez en la historia de este Festival, se dedica Sudamérica.

ARGENTINA es uno de los países americanos con mayor creatividad y riqueza cultural. Más de quince grupos invitados nos mostraron la diversidad musical de este país. Desde la tradición y el clasicismo a la vanguardia y sonoridades más avanzadas, tuvimos una muestra de que este gigante musical y cultural, en el mundo de hoy. Como en años anteriores las ACTIVIDADES PARALELAS giraron en torno al país invitado, abarcando todos los aspectos de la cultura argentina que los organizadores tuvieron a su alcance: desde un curso de la universidad de verano monográfico en torno a la figura de uno de los más insignes personajes literarios –Julio Cortazar- (Reuniendo a los mayores expertos de su obra de todo el mundo –una delicia) fotografía, artes plásticas, cine, teatro, danza, literatura. Cultura que refleja la importante historia de ARGENTINA, como uno de los países más importantes del continente americano.

2005 -11ª Edición dedicado a Turquía asistimos a la consolidación de este evento que año tras año como una muestra de la diversidad y la innovación cultural en cualquier país del mundo. (en el blogs de literatura fotos del alguno de los eventos

2006 – 12ª Edición dedicada a Sudáfrica del 30 de Junio al 22 de julio el cartel aun no se ha publicadoLo que mas llama la atención es el espíritu del festival, el hermanamiento de los pueblos, el hecho en sí de compartir música y cultura, corazón a corazón, intereses comunes en pos de la justicia y la libertad, igualdad para todos. Realmente es una buena lección para todos.- La cultura y la PAZ-. La mezcla de personas de todas partes. Lo mejor de todo - esa mezcla de, lenguas -que si bien en un principio podrían marcar la distancia-, el sudor, las lágrimas, la esperanzas son bastante semejantes en todo lugar. Todos unidos en la música y el arte.

Pronto saldrá el adelanto al cartel de este año 2007 de LA MAR DE MUSICAS

Os espero.

noreply@blogger.com (La Mar De Musicas) — Tue, 13 Mar 2007 14:46:00 +0000

EL ÁRBOL GENEALÓGICO DEL JAZZ

El blues
El ragtime
El mainstrean
El swing

El dixieland
El bebop

El hardbop
El free jazz

El cool
El jazz contemporáneo

La fusión
El jazz vocal